诗意的叙事： 洛娜·辛普森的艺术
标签：文娱 | 来源：中国妇女报
《防守状态》
我曾见到过登载在《时尚》杂志2018年3月号上的一张照片：非洲裔美国艺术家洛娜·辛普森（Lorna Simpson，1960年生于纽约布鲁克林）与她19岁的女儿佐拉·卡塞贝尔亲密相拥的一张合影，宛若一对姊妹花。此照由著名摄影师安妮·莱博维茨拍摄，背景中露出辛普森的两件大幅作品。与莱博维茨一样，辛普森也以摄影创作而成名，但她的作品从一开始就已与传统摄影背道而驰。
辛普森1982年在纽约视觉艺术学院获得学士学位，1985年又于加州大学圣地亚哥分校获得视觉艺术硕士学位。她的老师都是那个时代极为精彩的人物，但辛普森仍然觉得学院教育呈现给她的东西太过狭窄，于是就花费大量时间盘桓于下东区和哈莱姆区的艺术家工作室和博物馆，这些经历进一步开阔了她的眼界，此时所接触到的大卫·哈蒙斯、查尔斯·艾布拉姆森和阿德里安·派珀的艺术实践，也对她产生了深刻的影响。
如何在异彩纷呈的艺术世界中确立自己的位置，是每一位刚起步的年轻艺术家所面对的第一个问题。辛普森在见识了许许多多不同摄影师的创作方法和展示方式之后，想到了一种将照片和文字结合起来、旨在表达某种隐喻意义的新形式——“照片文字”风格的观念摄影，从1983年到1985年，她在短短两年时间里，就找到了其标志性的个性化语言。她的毕业作品由六幅大型照片组成，照片上是一个穿着白裤子、白T恤、肌肉发达的年轻黑人男子，他摆出不同的姿势，但观众却看不到他的脸。图像下方的文字暗示了他与女孩间的麻烦、找工作的困难以及其他与种族特征有关的令人不安的叙述。这一系列作品在纽约另类博物馆展出时引起艺术界关注，紧随其后，辛普森转向以非裔美国女性作为模特的创作，这些照片中的女性通常穿着简单的白色衣服，背对镜头，她镜头下的“转身人物”不仅是为了“拒绝凝视”，也是为了拒绝任何对被摄者个性的推测，以追求一种匿名性。《防守状态》（1989）为其此类作品的代表作，它由定期与之合作的模特的一系列宝丽来照片构成，这六个人物姿势相似，但在头发、手和脚的细节上却略有不同。从后面看，可以感觉到模特的头部像是处于一种戒备状态。
辛普森摄影作品中的人物，最初是由朋友或模特为之摆拍，后来，她发现了祖母留下来的《乌木》和《喷气机》杂志，辛普森被杂志中的图像和文本迷住了，于是便到跳蚤市场买来更多的杂志。这些记录了黑人生活和各类问题的杂志，既唤醒了她的童年记忆，同时又成为让她看清过去50年历史的一面镜子。她开始将这里面的图像和内容作为作品素材的来源，后来又将自己的形象和这些非洲裔年轻女郎的图像结合在一起，通过拼贴、叠加和局部描绘等手段，获得了更为丰富的视觉效果，同时也探索了个人身份、社会身份以及历史身份的交叉性。辛普森的作品通常与后殖民主义和女性主义批评相关联，旨在揭示种族和性别不平等的历史原因和现实境况。
作为一位开创性的观念艺术家，辛普森当然不会局限于一种媒介，在30多年的艺术实践中，她不断突破界限，开拓新的领域，拼贴、丝网印刷、视频、电影、绘画、雕塑和装置，几乎所有的媒介都被她信手拈来，并经常随心所欲地结合在一起。在近几年的创作中，自然元素成为她乐于表现的主题，例如由玻璃制成的闪闪发光的“冰块”；用石膏制成的、在上面安置着一个小小的女性雕像超大“雪球”，还有使用朦胧的油墨和丙烯颜料创作的蓝白色调的巨幅绘画。
早在1990年，辛普森就成为了第一位在威尼斯双年展上展出作品的非裔美国女性，后来又成为第一位在纽约现代艺术博物馆举办个展的非裔美国女性。她不断提高自己的艺术能力，但却并不认为自己能够驾驭任何媒介，比如在创作前文提到的巨幅绘画之前，她就始终心怀忐忑。但好的艺术家总是要不断突破自我的，辛普森后来回想起自己当初的纠结时不禁放声大笑，她对采访者说：“……你失败了，你失败了。那又怎样?！”
主持人：李黎阳（中国艺术研究院美术研究所研究员）
《冰》第7号
- 分享：
- 编辑：韩佳宁 2020-08-05
评论