“敦煌的守护神”和“敦煌图案解密人”。常书鸿、常沙娜父女——
跨越70载，“守护敦煌”初心不改
标签：家庭工作 | 来源：中国妇女报·中国妇女网 | 作者：韩亚聪
主人公说
“文化艺术‘愈是民族的才愈是世界的’，如对本国传统文化的渊源蒙昧无知，不重视继承发展，就无法延续文化的血脉，只会空虚迷茫地随波逐流，以致一切化为乌有。
不要忘掉我们中华民族的特色，我们的文脉、血脉，这些是中华民族的历史传承。”
常书鸿、常沙娜父女
常沙娜和儿子崔冬晖
■ 中国妇女报·中国妇女网记者 韩亚聪
这是一对父女跨越73年的美丽“相遇”——
2019年7月，“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”在清华大学艺术博物馆举办；1946年，时任国立敦煌艺术研究所所长的常书鸿为了保护推广敦煌艺术、筹集经费，带着年仅15岁的女儿常沙娜在兰州举办了父女联展。
为敦煌艺术，常书鸿一守一辈子，被称为“敦煌的守护神”。而“终生听着他的教导，要弘扬渗透敦煌的文化艺术”的常沙娜，将守护文化的血脉传承不息，被称为“敦煌图案解密人”。
择一事，终一生。他们以自己毕生精力和心血守护、传承着敦煌艺术文化。
11月16日，常沙娜向中国妇女报·中国妇女网记者回忆她和父亲、她和敦煌艺术的点点滴滴。从法国塞纳河边的异国童年到敦煌大漠荒烟中的艺术修行、从中华人民共和国成立后有机会在梁思成林徽因身边工作学习到参与“十大建筑”设计、从担任中央工艺美术学院院长到如今为敦煌艺术奉献不止……常沙娜的每个人生际遇，无不凝结着对敦煌艺术和中国传统文化的坚守和传承。
茫茫沙漠中守护敦煌
“亲爱的爸：我终生听着您的教导要弘扬渗透敦煌的文化艺术。今天清华大学艺术博物馆举办了‘花开敦煌’父女作品展，我们又相见了！展览引起众人的重视，敦煌研究院有了第五代接班人——赵声良院长也专程来了……您可以放心，国家和人民对敦煌高度重视，并共同为发展‘丝绸之路’的明珠而努力！您在天之灵，要开开心心地继续保护敦煌、保护我们！铭记历史，不忘初心。”7月15日，在“花开敦煌——常书鸿、常沙娜父女作品展”现场，88岁的常沙娜写下这段话。
1931年，常沙娜出生在法国里昂，在法国留学的父亲便以塞纳河的法文读音给她取名“沙娜”。“后来由于爸爸和我的命运都与敦煌难解难分，很多人误以为‘沙娜’即沙漠与婀娜多姿之意。”常沙娜说，尽管她十分明白名字的来历，竟然也时常感觉这其中隐含着某种缘分，正是这缘分，促使她和爸爸走进神奇的敦煌石窟。
1934年，常书鸿在法国旧书摊上惊奇地发现了伯希和拍摄出版的“敦煌石窟图录”，又在吉美博物馆看到伯希和从敦煌藏经洞掠去的大量敦煌唐代绢画，他受到了极大震撼，下定决心要回国寻访敦煌石窟。
1936年秋，常书鸿暂别妻女，只身回国。后在国立北平艺术专科学校任教，同时也开始为保护敦煌和研究敦煌艺术的事奔走呼吁。
第二年7月，母亲带着沙娜也回了国。但七七事变爆发，一家人又在战火中漂泊逃难四年，直到1941年到重庆才安稳下来。1942年，在于右任、梁思成、张大千、徐悲鸿、常书鸿等人的呼吁下，敦煌艺术研究所成立，常书鸿担任所长。
1943年初冬，12岁的小沙娜也走进了敦煌。一家人住在一个旧寺庙里，条件很差，缺水严重，桌、椅都是土块堆成的，门是透风的，天花板是用报纸糊的，住所周围几十里没人烟，完全被戈壁包围，但他们甘之如饴。
常沙娜跟随父亲临摹大量敦煌壁画。常书鸿要求女儿从客观临摹入手后，以整理临摹为准，将北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元各代表窟的重点壁画全面临一遍，并在临摹中了解壁画的历史背景，准确把握历代壁画的时代风格。偏僻、寂寞的敦煌洞窟成了常沙娜的艺术天堂，5年的时间，练就了她的“童子功”，给予她最丰富的艺术与精神给养。在这样的环境里，一位满怀艺术热情的“敦煌少女”茁壮成长。
敦煌元素融入“十大建筑”
1946年，常书鸿父女画展在兰州举办后，在甘肃山丹培黎学校授课的国际友人叶丽华非常欣赏常沙娜临摹的敦煌壁画，并介绍她到美国波士顿艺术博物馆附属美术学校学习。
“我在那里耳濡目染、学习历史，看到了敦煌之外还有埃及、希腊、罗马、两河流域等悠久的艺术文化，这极大地拓展了我的视野，让我受益匪浅。”常沙娜说。
1949年中华人民共和国成立后，“去建设一个新的中国”成了留美学生的共同向往。1950年12月初，她毅然放弃学位，在海上漂泊了28天后，终于踏上了祖国的土地。
1951年，周恩来总理指示，要展开大规模的爱国主义教育，要把在敦煌临摹的作品带到北京展示。1951年4月，常书鸿筹备的敦煌文物展览在故宫午门城楼举办。梁思成、林徽因到场，常沙娜完成了“陪同二位先生参观”这个既重要又幸福的任务。此后不久，常沙娜被破格推荐到清华大学营建系做助教。
“我到清华后，林徽因先生提出一个思想，并吩咐我，你要将首都北京的景泰蓝重新设计创新，造成现代生活所需的工艺用品、可供出口的民族艺术品。”常沙娜立刻想到把敦煌艺术元素用上，不是照搬敦煌图案，而是在长期临摹、研究敦煌艺术中自然形成的规律性艺术设计手法。“初期，我们创作了一系列生活日用工艺品，比如台灯、盘子、烟灰缸等，反响很不错。”
1952年，亚洲太平洋区域和平会议在北京召开，这是中华人民共和国成立后第一次在我国召开的国际会议。林徽因组织常沙娜等人设计的“国礼”——景泰蓝和平鸽艺术盘，将景泰蓝工艺与敦煌艺术元素结合创新，受到了国际友人和艺术家的高度赞扬。“林徽因先生非常满意，就让我继续修改与添加，最终有了更多系列的创作设计，由此决定了我投身艺术设计和教育的方向。”
1953年，全国院系大调整，常沙娜被调到中央美术学院实用美术系。三年的时间里，她参与了共青团团徽、抗美援朝英雄纪念章、将军服、北京展览馆、首都剧场等设计工作。
1956年11月，中央工艺美术学院成立，此后的人生时光，常沙娜与它相生相伴、难分难离。
1958年上半年，人民大会堂、历史博物馆等“十大建筑”开始在北京建设，中央工艺美术学院成为设计“主力军”。常沙娜是其中不可或缺的一员。
在人民大会堂设计组，常沙娜负责设计外墙的玻璃花板、须弥座的石雕花饰及宴会厅的天顶装饰、彩画和门楣的装饰设计。刚开始设计时，她只是在花型的装饰性上下功夫，老一辈工程师就提示她也要考虑功能性。在一步步的学习和改进中，常沙娜最后完成的设计方案既有装饰美感，又具备建筑必需的实用功能。她也因此获得了全国三八红旗手称号。
文化与艺术的种子薪火相传
敦煌艺术成功运用于现代建筑，为常沙娜的艺术设计和教育之路开启了一扇大门。
“文化艺术‘愈是民族的才愈是世界的’，如对本国传统文化的渊源蒙昧无知，不重视继承发展，就无法延续文化的血脉，只会空虚迷茫地随波逐流，以致一切化为乌有。”常沙娜说。
在中央工艺美术学院，常沙娜常常带着师生深入民间采风，了解中国传统文化的渊源。在敦煌莫高窟，他们用一个月的时间分类收集整理了历代壁画、彩塑人物服饰上的图案，当时任敦煌文物研究所所长的常书鸿给了他们很大支持。1986年，这一资料成书为《敦煌历代服饰图案》，常书鸿题写书名并作序。在新疆，他们足足待了三个月，整理出了200多幅少数民族图案。她带领学生们到北京、杭州、上海、苏州等地的丝绸纺织、印染、刺绣等工厂做调研，设计实习……
1983年，常沙娜被任命为中央工艺美术学院院长。在繁忙的行政工作之余，她仍坚持在染织系上课，颇受学生欢迎。“沙娜，不要忘记你是敦煌人，应该是把敦煌的东西渗透一下的时候了。”她忘不了父亲1980年写给她的话。
在常沙娜担任院长的15年间，中央工艺美院得到了前所未有的发展，毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆、中南海紫光阁、北京饭店、国际贸易中心等建筑的室内、陶瓷、染织的装饰设计都是他们的手笔，香港地标建筑“永远盛开的紫荆花”、国庆庆典群众游行队伍设计也饱含他们的心血。
常书鸿一生有50年的时光在敦煌大漠戈壁度过，为敦煌的保护和研究奠定了坚实基础。退休后他在北京安度晚年，但始终心系敦煌，无论出访或研究、著述，敦煌是他永远的主题。
1994年，常书鸿去世。遵循他的“死了也要回敦煌”的遗嘱，常沙娜将父亲的骨灰运回莫高窟安葬，墓地就在莫高窟对面的高坡上，静静地遥望九层楼，周围与之相伴的是和他共同献身敦煌的研究员的墓。
艺术的种子一代代薪火相传。
在繁忙的工作中，常沙娜总是把儿子崔冬晖带在身边，就像小时候父亲带着她临摹绘画一样。从中央工艺美术学院环境艺术设计系毕业后，崔冬晖进入日本东京艺术大学美术学部攻读硕士，2003年毕业回国进入中央美院建筑学院任教。文化与艺术的传承在这个三代之家是剪不断的精神纽带。
常沙娜说，父亲的座右铭是“生命不息 跋涉不止”，她这辈子沿袭了父亲的人生信条，认认真真做事，她希望儿子也能传承外公的这种“杭铁头”精神。
“我们现在发展得很快，但有一样东西不能忘，那就是绝对不要忘掉我们中华民族的特色，我们的文脉、血脉，这些是中华民族的历史传承。”一生中，常沙娜从未停下脚步和思考。她寄语年轻一代，要重视信仰追求和民族文化，要结合当代人民衣食住行等生活需要，不断传承、创新艺术设计形式。“好好地为祖国、为党、为人民做完自己该做的事，才是没有遗憾的人生。”
敦煌璧画 图片来源于网络
记/者/手/记
择一事，终一生
听着常沙娜先生平静地讲述着她和父亲、她和敦煌的点点滴滴，总有一种无以名状的震撼萦绕心头。我想，一个伟大的艺术家不仅要有严谨的理论、高超的技艺，更重要的是要有家国情怀。
为了敦煌，常书鸿从平静安详的法国回到战火纷飞的中国；为了敦煌，常沙娜从发达富有的美国回到百废待兴的中国。他们为敦煌奔走呼吁，甘于清贫。两代人“择一事，终一生”，用自己的毕生精力和心血去守护和传承敦煌文化艺术。
此刻，我们更应铭记、致敬、传承，以同样的奋斗姿态和家国情怀为实现中华民族伟大复兴的中国梦贡献力量。
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- 编辑：刘丽君 2019-12-02
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